Konformität in Rostorange: KI-Kunst

In einer Zeit zunehmender anti-demokratischer Tendenzen entsteht Stefan Eiseles Werk Konformität aus der Serie Rostorange und Dunkelblau (2025) als eine tiefgründige Reflexion über gesellschaftliche Kontrolle. Die erstellten AI-generierten Bilder erforschen die Paradoxien kollektiven Verhaltens, wobei rostige Orangefarben und weiße Umgebungen die Spannung zwischen individueller Humanität und systemischem Unterdrückung symbolisieren. Visuelle Sprache von Kontrolle und Widerstand Der scharfe Kontrast zwischen dem warmen Rostorange der Uniformen und den Weißtönen der Umgebungen spiegelt die Spannung zwischen menschlicher Individualität und systemischer Unterdrückung wider. Als AI-Künstler mit ComfyUI und SDXL-Modellen nutzt Eisele algorithmische Verfahren, um chaotische, aber geordnete Kompositionen zu schaffen. Technische Meisterschaft und künstlerische Philosophie der Konformität Durch diese Serie fordert Stefan Eisele uns auf, Konformität [Read more...]

Recurring Now: KI-Kunst-Film auf der Shortlist des Hamburg AI Creators Award

Eine visuelle Meditation über Transformation, Beständigkeit und KI-generierte Ästhetik Wenn Transformation zur visuellen Meditation wird, nimmt Kunst neue Dimensionen an. Mein aktueller KI-Kunst-Animationsfilm "Recurring Now: What Changes, What Remains" wurde für die Shortlist des ersten Hamburg AI Creators Award (HAICA) in der Kategorie Bewegtbild ausgewählt. Ein bedeutender Meilenstein in der sich entwickelnden Landschaft KI-generierter Kunst. Was ist "Recurring Now: What Changes, What Remains"? "Recurring Now" ist ein experimenteller KI-Animationsfilm, der die philosophische Spannung zwischen Beständigkeit und Wandel durch visuelle Metaphern erforscht. Im Zentrum des Films steht ein wiederkehrendes geometrisches Motiv – eine würfelförmige orange Stoffform – die in verschiedenen Kontexten, Maßstäben und Interpretationen erscheint. Von intimen Studioeinstellungen mit fließenden weißen Vorhängen bis zu weiten Luftperspektiven über Ozeangewässern. Von buddhistischen [Read more...]

Auswahl für die AI-ARTS.ORG Annual Collection 2024

Künstler zwischen traditioneller Kunst und algorithmischer Ästhetik "Rust Orange and Dim Blue" verbindet analoge und digitale Bildwelten. Die Aufnahme in die AI-ARTS.ORG Annual Collection 2024 zeigt einen bemerkenswerten Ansatz. Dabei entstehen aus traditionellem Kunstverständnis und algorithmischen Prozessen neue visuelle Möglichkeiten. Get Printed Version (Preis: 32,71 €)Get PDF Version (Preis 6,55 €) Neue Entwicklung: Internationale Anerkennung Außerdem markiert die Aufnahme in diese Sammlung einen großen Schritt vorwärts. Eisele beschäftigt sich schon länger mit KI-Technologien. Darüber hinaus erforscht er deren künstlerische Möglichkeiten. "Rust Orange and Dim Blue": Algorithmische Materialität Die für die AI-ARTS.ORG Sammlung ausgewählte Serie "Rust Orange and Dim Blue" untersucht die Möglichkeiten, durch generative Prozesse eine Form der digitalen Materialität zu erzeugen. Die Arbeiten evozieren bewusst die haptischen Qualitäten [Read more...]

Vorgestellt in „KI:Kultur“ – Stefan Eiseles künstlerische Reise mit künstlicher Intelligenz

KI-Künstler Stefan Eisele in wegweisender Fachpublikation porträtiert Der Stuttgarter Intermedia-Künstler Stefan Eisele wurde in der bedeutenden Fachpublikation "KI:Kultur - Wie Künstliche Intelligenz in den Alltag findet" prominent vorgestellt. Diese wichtige Publikation stammt von Herausgeber Christoph Bareither. In einem ausführlichen Interview mit der Kulturwissenschaftlerin Julia Geiger gewährt Eisele seltene Einblicke in seine innovative künstlerische Praxis. Außerdem beleuchtet er die sich entwickelnde Beziehung zwischen menschlicher Kreativität und Künstlicher Intelligenz. (Download-Link (kostenlos) oder gedruckte Version: https://ekw-verlag.de/ki-kultur/) Mehr als nur Klicken: Die Komplexität der KI-Kunst "Ein Klick macht noch keinen Künstler", betont Eisele im Interview. Folglich stellt diese Aussage gängige Missverständnisse über KI-generierte Kunst in Frage. Darüber hinaus demonstriert seine Arbeit, dass die Schaffung bedeutungsvoller Kunst mit [Read more...]

Kunst und KI: Die Verbindung zwischen Handwerkskunst und maschinellem Schaffen

Das KI-Kunstprojekt mit dem Titel Artistry aus der Serie Rust Orange and Dim Blue stellt eine tiefgründige Exploration der Beziehung zwischen künstlicher Intelligenz und traditioneller Handwerkskunst dar. Es stellt die Grenzen dar, was als Kunst betrachtet werden kann und wie Maschinen zum kreativen Prozess beitragen können. Eine Fusion von Mensch und Maschine Das Projekt verwendet fortgeschrittene KI-Tools wie ComfyUI, SDXL Model um Bilder zu generieren, die eine Auseinandersetzung mit künstlerischen Themen widerspiegeln. Diese Tools ermöglichen dem Künstler, Stefan Eisele, komplexe Ideen schnell und effizient zu visualisieren. Die Frage, ob KI-Kunst als wahre Kunst betrachtet werden kann, bleibt ein zentrales Thema im Projekt. Es lädt die Zuschauer ein, die Rolle der Maschinen im kreativen Prozess zu überlegen und zu prüfen. Ob sie die menschliche Kreativität ersetzt oder stärken kann. Ein Metapher für Zusammenarbeit und Transformation [Read more...]

Entropy Eggs: Eine Untersuchung der KI-Kunst und des Konzepts der Entropie

Einführung zu den Entropy Eggs Das Projekt Entropy Eggs, Teil der Serie Rust Orange and Dim Blue, ist ein Beispiel für KI-generierte Kunst, die das philosophische Konzept der Entropie erkundet. Von dem Künstler Stefan Eisele mit Tools wie ComfyUI und dem SDXL-Modell erstellt, lädt diese Serie die Betrachter dazu ein, über die Schönheit des Verfalls und der Transformation nachzudenken. Das Konzept der Entropie in der Kunst Entropie, in der Physik, bezieht sich auf das Maß für Unordnung in einem System. Im Kontext des Projekts Entropy Eggs wird dieses Konzept durch die Darstellung von verwüsteten Formen und dem Verschwinden von Objekten visualisiert. Der Künstler verwendet die Farben Rust Orange und Dim Blue, um ein Gefühl von Verfall und Transformation zu erzeugen. Künstlerische Techniken und Materialien Die Entropy Eggs werden mit fortgeschrittenen KI Generierungs-Tools erstellt, was eine hohe Detail- und Texturqualität ermöglicht. Die gerissenen und [Read more...]

Kunstprojekt: Handgemalte Farbkuben in ‚Rostorange und Dunkelblau‘

Das Kunstprojekt zeigt Farbkuben in verschiedenen Schritten der Erstellung und betont den Konflikt zwischen manuellen Prozessen und digitaler Automatisierung. 'Rostorange und Dunkelblau' untersucht den Kontrast zwischen handgemachter Kunst und künstlich intelligenten Generierungen. Visueller Kontrast zwischen Handwerkskunst und KI Das Projekt präsentiert einen einzigartigen visuellen Kontrast. Die rohen, unvollendeten Formen der Kuben spiegeln die Imperfektionen des Handwerksprozesses wider. Gleichzeitig reflektieren die sauberen, präzisen Linien der KI-generierten Elemente eine andere künstlerische Herangehensweise. Farbpalette und Symbolik der Farbkuben Die Hauptfarben des Projekts sind Rostorange und Dunkelblau. Diese Farben symbolisieren die Transformation von Materialien und den Verlauf der Zeit. Die Rostorange suggeriert Wärme, Energie und Zerfall, während das Dunkelblau Kälte, Tiefe und Geheimnis repräsentiert. Techniken und verwendete [Read more...]

Fraktale und Generative Kunst: Eine Reise durch Gleichgewicht und Meditation

Das Zusammenspiel von Ordnung und Chaos Diese KI Kunstwerkserie steht als Zeugnis für das Wechselspiel zwischen Chaos und Ordnung, wo geometrische Präzision auf organische Fraktale trifft. Die Werke zeigen oft kubische und sphärische Objekte, die in einer Struktur schwerelos zu schweben scheinen und so ein Gefühl der Ruhe inmitten von Komplexität schaffen. Die fraktale Ästhetik Eiseles Faszination für fraktale Strukturen zeigt sich deutlich in den Arbeiten. Diese sich wiederholenden Muster, obwohl scheinbar zufällig, besitzen eine Präzision, die beim Betrachter tiefen Widerhall findet. Sein Einsatz kubischer und sphärischer Grundformen schafft einen Dialog zwischen verschiedenen geometrischen Formen, die jeweils in Beziehung zueinander Eine Palette der Gelassenheit Die Farbpalette in diesen Arbeiten werden von kühlen Blautönen dominiert, mit Akzenten aus warmen Weiß- und Grautönen. Dieser Kontrast lenkt nicht nur den Blick des Betrachters, sondern [Read more...]

KI-Kunst erforscht rostorangene Wellen: Eine Reise durch fraktale Unendlichkeit

Rust Orange Waves

(KI)-Kunst und Technologie waren schon immer Bereiche unendlicher Möglichkeiten. In diesem Artikel tauchen wir ein in ein Projekt des Künstlers Stefan Eisele. Bei diesem trifft künstliche Intelligenz auf natürliche Elemente, um beeindruckende Visualisierungen von rostorangefarbenen Felsen und Wellen zu schaffen. Diese Arbeit erweitert nicht nur die Grenzen der generativen Kunst, sondern erforscht auch das faszinierende Zusammenspiel zwischen Naturkräften und Kreativität. Das Projekt: Rostorangene Wellen und fraktale Unendlichkeit Eiseles neuestes Projekt konzentriert sich auf das dynamische Zusammenspiel zwischen rostorangefarbenen Felsen und Wasser mit Wellen. Dieses KI-gesteuerte Kunstwerk fängt die rohe Kraft der Natur ein und verwandelt sie in ein visuelles Konzept. Themen wie Unendlichkeit und Wiederholung werden erforscht. Der Künstler verwendet ComfyUI und das SDXL-Modell um hochauflösende Bilder zu erstellen, die das Fundament eines KI-Videos bilden. Die Kraft der [Read more...]

KI-Juror von ai-arts.org bewertet „Rust Orange and Dim Blue“

Ich habe kürzlich mit meinem KI-Kunstprojekt „Rust Orange and Dim Blue“ an einem Wettbewerb auf AI-Arts.org teilgenommen. Diese Plattform bietet eine Bühne für KI-Künstler weltweit, ermöglicht die Präsentation von KI-gestützter Kunst und fördert den Austausch innerhalb der KI-Kunstszene. AI-Arts.org ist nicht nur ein Ort, an dem Künstler ihre Werke teilen können, sondern auch ein Forum für spannende Diskussionen über die Rolle der Künstlichen Intelligenz im künstlerischen Schaffensprozess. „Rust Orange and Dim Blue“ – Die Balance zwischen Mensch und KI Mein Projekt „Rust Orange and Dim Blue“ setzt sich mit der Frage auseinander, wie viel Einfluss der Mensch im Vergleich zur KI im kreativen Prozess hat. Durch den Einsatz KI-gestützter Tools untersucht mein Projekt, inwiefern eine Maschine tatsächlich „mitgestalten“ kann und wo die Grenzen menschlicher Kontrolle und Kreativität liegen. Diese Fragestellung ist aktueller denn je und regt zu kontroversen Diskussionen an. Schließlich [Read more...]

„Handcrafted“, KI-Kunstwerke aus Stuttgart

Die "Handcrafted" KI-Kunstwerke aus Stuttgart setzen sich intensiv mit dem Prozess der Generierung von KI-basierten Bildern auseinander. Im Zentrum steht der Widerspruch zwischen dem Titel "Handcrafted" und der Realität maschinell erzeugter Kunst. Dieser scheinbare Gegensatz soll die anhaltende Debatte über die Urheberschaft von KI-generierter Kunst verdeutlichen. Und die gesellschaftliche Kritik widerspiegeln: Wer ist der wahre Schöpfer eines generierten Bildes? Gehört die kreative Autorität dem Menschen, der die KI steuert, oder sind diese Werke lediglich seelenlose Duplikate? Welche auf gestohlenen oder kopierten Inhalten aus Datenbanken basieren? Ohne menschliche Hände Diese Frage stellt sich, weil Kritiker häufig argumentieren, dass KI-Systeme lediglich bestehendes Material reproduzieren und es ihnen an echter Kreativität mangelt. Gleichzeitig wird bei Künstlern, die diese Technologien nutzen, ihre schöpferische Fähigkeit infrage gestellt. Die "Handcrafted" Serie [Read more...]

Rust Orange and Dim Blue, KI Kunst Serie

"Rust Orange and Dim Blue" ist eine KI-Kunstserie aus generierten Bildern und Videos, die das Wesen künstlerischen Schaffens einfängt. Die Kunstwerke rufen die taktilen Empfindungen traditioneller Medien wie Öl- oder Acrylfarben hervor. Farben und Texturen werden in reichen, organischen Formen miteinander verschmolzen. In dieser Serie verweben sich die Farbtöne von Rostorange und gedämpftem Blau. Und schaffen dadurch eine visuelle Erzählung, die sowohl zeitlos als auch zeitgenössisch ist. Prozess der Schöpfung Mit den Möglichkeiten der generativen KI wird der Schaffensprozess zu einer Entdeckungsreise. Ein Prozess, bei der der Künstler mit einem einfachen Ausgangsimpuls beginnt und das Bild allmählich durch Iterationen verfeinert und neu gestaltet. Dieser dynamische Prozess spiegelt die praktische Erfahrung des traditionellen Kunstschaffens wider, fügt jedoch eine neue Dimension hinzu: die Kraft der KI, bei der Ideen mit nur einem Hauch menschlichen Einflusses [Read more...]

Wie KI die „Büchse der Pandora“ für Kreativschaffende öffnet

Die Rolle der Künstlichen Intelligenz (KI) in der Kunstschöpfung ist ein Thema, das sowohl fasziniert als auch polarisiert. Einerseits ersetzt KI nicht den Künstler, andererseits erschafft sie eine neue Arbeitsweise und einen neuen kreativen Prozess. Mit dem Aufkommen generativer KI-Möglichkeiten wurde somit die "Büchse der Pandora" für viele Kreativschaffende geöffnet. KI als Werkzeug im kreativen Prozess Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir diese Technologie zu unserem Vorteil nutzen sollten. Warum sollte eine Maschine Kunst generieren? Sie hat keine intrinsische Motivation, die sie ausdrücken möchte, auch wenn sie das Handwerk beherrschen könnte. Die Faszination der KI liegt in ihrer Fähigkeit, den kreativen Prozess zu fördern und zu beschleunigen. Der iterative Prozess zwischen dem Bewerten des Zwischenergebnisses und der Manipulation des Dargestellten wird beschleunigt und verfeinert. Dieser Prozess wiederholt sich, bis der Künstler das Werk als vollendet [Read more...]

Künstliche Intelligenz in der Kunst

Künstliche Intelligenz (KI) in der Kunstschöpfung ist ein faszinierendes und vielschichtiges Thema. Von der reinen Unterstützung bis hin zur dominierenden Kraft im kreativen Prozess - die Dynamik zwischen Mensch und Maschine ist im Wandel. In diesem Artikel erkunde ich die aktuellen Entwicklungen und Möglichkeiten, die sich durch den Einsatz von KI in der Kunst eröffnen. In der heutigen Zeit stehen KI-Modelle wie Stable Diffusion, Midjourney und Dall-E im Mittelpunkt des kreativen Schaffensprozesses. Diese Modelle nutzen riesige Datensätze, um kontextbezogene Assoziationen zu generieren, die als Grundlage für die Erstellung von Kunstwerken dienen. Jedoch hängt die Bandbreite der Möglichkeiten von den trainierten Datenmodellen und den verwendeten Parametern ab. Mehr Kontrolle über die Künstliche Intelligenz Wir erleben einen Aufschwung von Tools, die dem Künstler mehr Kontrolle über die KI ermöglichen. Ein herausragendes Beispiel ist ComfyUI, eine Benutzeroberfläche, die es [Read more...]

Kunst und Technologie: Dank der KI Stable Diffusion und ControlNet lassen sich Bleistiftskizzen in Sekundenschnelle in 3D-Renderings verwandeln.

In der aufstrebenden Ära der Künstlichen Intelligenz hat die Technologie erstaunliche Fortschritte gemacht. Die Kombination aus KI-Algorithmen, wie Stable Diffusion und ControlNet, eröffnet völlig neue Möglichkeiten in der Welt der Kunst und des Designs. In diesem Artikel werde ich darüber berichten, wie man Bleistiftskizzen in beeindruckende 3D-Renderings in Sekundenschnelle umwandeln kann. Also die enge Verknüpfung von Kunst und Technologie. Die Inspiration hinter der Idee Die Idee, meine handgezeichneten Bleistiftskizzen mithilfe von Künstlicher Intelligenz zu rendern, kam mir während meiner Experimente mit Bild-zu-Bild KI-Technologien. Dabei stieß ich auch auf die faszinierenden Ergebnisse der Software Vizcom AI, die unter https://www.vizcom.ai/ verfügbar ist. Diese Software ermöglicht es, Design-Renderings aus Skizzen in nur wenigen Sekunden zu erstellen und eröffnet somit völlig neue Wege für Kreative. Ich war fasziniert von der Vorstellung, diese Art von [Read more...]

Von Stift und Papier zu Code und Computer: meine künstlerische Reise

Aleisa - Stefan Eisele - Portrait

Kreativität kennt keine Grenzen. Sie entwickelt sich, reift heran und wandelt sich im Laufe der Zeit. Meine künstlerische Reise ist eine Fahrt durch verschiedene Techniken, Medien und Inspirationsquellen, die mich letztendlich zu einer Verschmelzung von traditioneller Kunst und moderner Technologie geführt haben. Alles begann mit meiner Leidenschaft für Comics und einer Vorliebe für realistische Zeichenstile. Stunden um Stunden verwendete ich darauf, meine Comic-Fertigkeiten zu verfeinern, während ich danach strebte, vielfältige Stile von Comic-Künstlern nachzuahmen. Meine Affinität für Feinliner und Bleistifte führte zu Skizzen, die mich in die Kunst des Zeichnens eintauchen ließen. Die Idee, Farbe in meine feinen Linienzeichnungen einzubringen, führte mich zu Aquarellfarben. Während dieser Phase diente der fesselnde Stil der Spawn-Comics als Quelle der Inspiration. Allerdings erweiterten sich meine Horizonte, als mein Bruder mir ein Kunstbuch von Salvador Dalí schenkte. [Read more...]

Kunstshop auf balthasart.com

Es freut mich sehr, dich in meinem Kunstshop auf www.balthasart.com willkommen zu heißen. Ich bin Stefan Eisele und es erfüllt mich mit Stolz, dir meine künstlerischen Arbeiten in Aquarell- und Ölmalerei sowie das neue Gebiet der generativen 3D-Kunst auf dieser Plattform präsentieren zu können. Mein Shop ist ein Ort kreativen Ausdrucks, der kontinuierlich mit neuen Kunstwerken wächst und sich im Laufe der Zeit entwickelt. Jedes meiner Arbeiten entsteht aus einer tiefen Leidenschaft und Hingabe zur Kunst, wobei ich großen Wert darauf lege, höchsten Qualitäts- und Einzigartigkeitsstandards gerecht zu werden. Aktuell liegt mein besonderer Fokus auf generativer 3D-Kunst, einem Bereich, der es mir ermöglicht, meine künstlerische Vision auf innovative Weise auszudrücken. Hier erwachen meine neuesten Meisterwerke in Form von hochwertigen Alu-Dibond-Drucken zum Leben. Diese Drucke beeindrucken nicht nur visuell, sondern bieten auch ein besonderes taktiles Erlebnis und eine lang [Read more...]

„Die Würfel der Stadt rollen“ – KI Kunst in Kombination mit Blender 3D

Entfesselung der Kreativität mit der KI Stable Diffusion und Blender 3D Die Synergie zwischen Stable Diffusion und Blender eröffnet Künstlern und Animatoren eine Welt neuer Möglichkeiten. Stable Diffusion, als Open Source Software, spielt eine entscheidende Rolle bei der Erweiterung der Fähigkeiten von Blender und ermöglicht es mir, das Kunstwerk mit dem Titel "Der Würfel der Stadt rollt" zu erschaffen. Die Integration dieser Werkzeuge ermöglicht es Künstlern, zu experimentieren, zu kreieren und ihren wildesten Vorstellungen Leben einzuhauchen. Prostprocessing with AI Tools, Stable Diffusion, Controlnet and Multiframe Script Blender Generative 3D Video Stabile Diffusion + Controlnet: Die Neugestaltung von KI-Kunst Unter den vielen KI-Werkzeugen, die aufgetaucht sind, ragt Controlnet heraus mit seiner Fähigkeit, Kanten in Frames zu erkennen, die unter anderem aus Blender-Animationen generiert wurden. Durch die Nutzung von Controlnet können Künstler eine [Read more...]

Der kreative Prozess der generativen Kunst: Eine Verschmelzung von Blender Geometry Nodes und KI-Kunst

Die Verwendung von Generativer 3D-Kunst und KI-Kunst für beeindruckende Videoausgaben. Während meiner künstlerischen Reise habe ich stets nach innovativen Wegen gesucht, um meine Kreativität auszudrücken. Kürzlich tauchte ich in die Welt der generativen 3D-Kunst ein und entdeckte eine faszinierende Welt der Möglichkeiten. Durch die Kombination der Leistungsfähigkeit von Blender, einer beliebten 3D-Software, mit KI-Werkzeugen wie Stable Diffusion, ControlNet und Multi-Frame Script gelang es mir, faszinierende Videoausgaben zu erstellen, die meine Erwartungen übertrafen. Ich möchte meinen Prozess und die Ergebnisse, die daraus entstanden sind, teilen. Blender Geometry Nodes Blender, bekannt für seine Vielseitigkeit und Funktionsvielfalt, diente als perfekte Grundlage für meine Erkundungen. Seine intuitive Benutzeroberfläche und leistungsstarke Rendering-Fähigkeiten ermöglichten es mir, komplexe 3D-Szenen mühelos zu konstruieren. Doch ich wollte meine Kreationen auf die nächste [Read more...]

Ausstellung und Vernissage: „Between control and coincidence“

Image shows laudation of Stefan Eisele from the art exhibition "Between control and coincidence" at Frisierbar Stuttgart

[easy-image-collage id=2028] Die Eröffnung der Kunstausstellung "Between control and coincidence" war ein großer Erfolg. Die Frisierbar in Stuttgart bot die perfekte Location für die generativen 3D-Kunstwerke auf Alu-Dibond, die ausgestellt wurden. Die Besucher waren begeistert von der Verbindung von Technologie und Kunst, die in den Werken zum Ausdruck kam. Die Ausstellung lud die Besucher ein, die Grenzen von Kontrolle und Zufall zu erkunden und bot eine einzigartige Perspektive auf die Schönheit, die entsteht, wenn die beiden zusammenwirken. Die Aluminium-Dibond-Drucke verliehen den Kunstwerken eine moderne Note und betonten ihre starke Präsenz. Die Farben und Texturen, die durch die generativen Prozesse entstanden, erschienen lebendiger und intensiver als je zuvor. Die Eröffnungsfeier selbst war ein Abend voller Freude, Inspiration und lebhafter Diskussionen. Viele Besucher waren überrascht von der Vielfalt und Schönheit der Werke und fanden es spannend, mehr über die zugrunde [Read more...]